1. Rafael Maneo vs Frank Gehry
Rafael Moneo y Frank Gehry son dos arquitectos de gran renombre en el mundo de la arquitectura contemporánea, cada uno con un estilo y enfoque muy diferente en su trabajo. Rafael Moneo se caracteriza por su enfoque minimalista y su uso cuidadoso del espacio y la luz, mientras que Frank Gehry se enfoca en crear edificios que generen una experiencia emocional y visual impactante para el espectador. A pesar de sus diferencias, ambos han dejado un legado duradero en el campo de la arquitectura.
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Rafael Moneo se enfoca en la funcionalidad y la comodidad del usuario en sus diseños, y a menudo incorpora elementos históricos y culturales de la región en la que se encuentran. Moneo es conocido por su enfoque minimalista y su habilidad para trabajar con los elementos esenciales del diseño arquitectónico, como la luz, el espacio y los materiales. Esto se puede ver en su diseño del Museo Nacional de Arte Romano en Mérida, España, donde Moneo utilizó elementos de la arquitectura romana para crear un edificio moderno pero integrado en el entorno histórico de la ciudad. Moneo también fue responsable de la ampliación del Museo del Prado en Madrid, donde diseñó un edificio subterráneo que se integra perfectamente con el edificio histórico original. A menudo, sus diseños se caracterizan por su simplicidad, elegancia y funcionalidad. Por ejemplo, en su diseño para el Centro Kursaal en San Sebastián, Moneo utilizó grandes paneles de vidrio para crear una fachada transparente que permite que la luz natural ilumine el interior del edificio.
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Por otro lado, Frank Gehry es conocido por sus diseños innovadores y emocionalmente impactantes. Gehry se enfoca en crear edificios que generen una experiencia emocional y visual impactante para el espectador. Gehry utiliza formas curvilíneas y ángulos inusuales en sus edificios, y a menudo utiliza materiales inusuales en su construcción, como el titanio y el vidrio. Gehry es responsable de algunos de los diseños más icónicos de la arquitectura contemporánea, incluyendo el Museo Guggenheim de Bilbao, el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles y el Museo de Arte Weisman en Minneapolis.
A pesar de las diferencias en sus enfoques, tanto Moneo como Gehry han dejado una huella significativa en el mundo de la arquitectura. Moneo ha sido reconocido por su enfoque cuidadoso y considerado en el diseño arquitectónico, y por su habilidad para crear edificios que se integren en el entorno en el que se encuentran. Gehry, por su parte, ha sido reconocido por su enfoque innovador y emocionalmente impactante en la arquitectura, y por su habilidad para crear edificios que generen una fuerte respuesta emocional en el espectador.
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En conclusión, aunque Rafael Moneo y Frank Gehry tienen enfoques diferentes en su estilo arquitectónico, ambos son arquitectos de gran renombre en el mundo de la arquitectura contemporánea. Sus diseños icónicos han dejado un legado duradero en el campo de la arquitectura y han inspirado a generaciones de arquitectos. La obra de Moneo destaca por su integración en el entorno, mientras que la de Gehry se caracteriza por su innovación y capacidad para sorprender al espectador. A pesar de las diferencias en sus enfoques, tanto Moneo como Gehry han sido galardonados con numerosos premios y reconocimientos por sus diseños icónicos y su contribución al campo de la arquitectura. Su trabajo ha inspirado a generaciones de arquitectos y ha dejado una huella duradera en el mundo de la arquitectura contemporánea.
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2. Académico vs Visceral
La arquitectura puede ser comprendida desde dos perspectivas: la académica y la visceral. La perspectiva académica se enfoca en el estudio, análisis y documentación del pasado arquitectónico para comprender el pensamiento arquitectónico y cómo éste se transmite. Por otro lado, la perspectiva visceral se enfoca en la exploración de ideas artísticas y platónicas sobre el pensamiento arquitectónico, sin estar limitado por reglas o parámetros. Para poder hacer un contraste entre lo visceral y lo académico seleccionamos una serie de arquitectos caracterizados bajo estos temas para así poder comprender ambas áreas y sus características. Estos son: Rafael Moneo, Jean-Nicolas-Louis Durand, Jørn Utzon, Étienne-Louis Boullée y Richard Wagner’s.
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Jean-Nicolas-Louis Durand fue un arquitecto y teórico francés del siglo XIX que se enfocó en la racionalización de la arquitectura y en la utilización de principios matemáticos y geométricos en el diseño. Durand abogaba por una metodología más académica y sistemática en la arquitectura, enfocada en la precisión y la planificación rigurosa. También contamos con Étienne-Louis Boullée quien fue un arquitecto francés del siglo XVIII que se enfocó en la geometría y la precisión, aunque su enfoque fue más especulativo y visionario. Boullée creó diseños teóricos para edificios monumentales y utópicos que a menudo eran imposibles de construir en la realidad, pero que influyeron en la arquitectura moderna. Jørn Utzon, el arquitecto danés conocido por diseñar la Ópera de Sydney, se enfocó en la creación de espacios orgánicos y fluidos que reflejaran la naturaleza. Utzon combinó elementos de la arquitectura tradicional danesa con formas modernas y curvilíneas para crear edificios que se adaptan a su entorno natural.
Ahora hablando de Rafael Moneo, su enfoque minimalista y funcional puede ser considerado más académico, ya que se enfoca en la simplicidad y la elegancia en el diseño. Moneo ha hablado en contra del enfoque más visceral y emocional en la arquitectura, argumentando que la arquitectura debe ser funcional y estar en armonía con su entorno. Por otro lado, el compositor y director de ópera Richard Wagner también tuvo un enfoque más visceral en su trabajo, enfocándose en crear experiencias emocionales y sensoriales para el espectador. Su obra tuvo una gran influencia en la arquitectura, especialmente en la idea de la Gesamtkunstwerk, o "obra de arte total", en la que todas las disciplinas artísticas se combinan para crear una experiencia única e integrada.
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En resumen, cada uno de estos arquitectos representa una corriente diferente en la arquitectura, desde la racionalización y la precisión académica, hasta la creación de espacios orgánicos y emocionales. Cada enfoque tiene sus propios méritos y ha influido en la arquitectura de diferentes maneras. La perspectiva académica se basa en la sistematización de la arquitectura, mediante el uso de técnicas, principios, mecanismos y lenguaje para crear "organismos arquitectónicos". Esto implica que hay una arbitrariedad en las decisiones volumétricas y geométricas, lo que puede conducir a la aparición de visceralidades. La perspectiva visceral se enfoca en la expresión de la idea en el espacio y en el artefacto. Esto conlleva a la complejidad de las cosas y a la génesis ideal, lo que significa que se desliga de una tipología "como debe ser" al "que puede ser", permitiendo la integración de distintas disciplinas como el arte, la arquitectura, la actuación, la tecnología y la ingeniería. por lo cual en la arquitectura, estas dos perspectivas pueden coexistir y enriquecerse mutuamente, ya que ambas tienen valor y aportan en la construcción del pensamiento arquitectónico.
3. Surfacing
El término "diseño paramétrico" se ha vuelto ampliamente utilizado en las obras arquitectónicas contemporáneas asociadas con tecnologías digitales avanzadas. Sin embargo, sus condiciones y significados esenciales no han sido claramente identificados, lo que ha llevado a una falta de consistencia en su aplicación. Este artículo tiene como objetivo clarificar el sentido original y las aplicaciones del término revisando sus significados, usos literarios y trabajos iniciales que aplican las técnicas. El término "parámetro" se refiere a los datos que afectan una situación, pero su significado matemático se refiere a un rango de valores y una variación mensurable.
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Para comprender esto estuvimos estudiando el ensayo "A Matter of Tolerance" la cual se concentra en el concepto de tolerancia. Este es un concepto fundamental en la arquitectura que se encuentra en la intersección entre las contingencias del contexto y la producción autónoma. El problema de los detalles radica, en parte, en comprender que el detalle, desde su representación hasta su materialización, es la arquitectura en sí: la tolerancia es lo que sucede en la transformación. Es un subproducto de la autonomía disciplinaria de la arquitectura que se crea a partir de la comprensión de la contingencia: diseñar con ella es hacer arquitectura. El todo no es nada sin sus partes.
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Según la lectura, el historiador Kenneth Frampton discute las "tectónicas" como una serie de opuestos, especialmente entre lo "ontológico" y lo "representacional". El diseño de los detalles está suspendido entre lo que "es" y su apariencia. Lo crucial de esta relación es que la construcción de esos detalles debe ser diseñada en cualquier obra de arquitectura. En la traducción del dibujo a la obra construida, el diseño debe adaptarse a la realidad: la imprecisión de los equipos, los seres humanos, los materiales y el lugar. Los espacios literales otorgados a la "realidad" son lo que entendemos como tolerancias. La tolerancia existe entre las líneas de un dibujo, pero es virtualmente la única manera de garantizar que un edificio pueda ser construido en el lugar. También se puede ver como algo fuera del control del arquitecto: un edificio está sujeto a las tolerancias proporcionadas por los fabricantes y acordadas con los contratistas. La gimnasia de diseñar para o con tolerancia se suele hacer tras bastidores, de modo que la representación del edificio (idea) y el edificio (forma) parezcan iguales.
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En el ensayo se explora a arquitectos con una comprensión particular de la tolerancia y que buscan mantener el control de los parámetros de variabilidad inherentes al diseño de la construcción a través de los detalles. Se analiza el trabajo de arquitectos como SHoP, Kieran Timberlake y Frank Gehry por su actitud y comprensión de la naturaleza de la tolerancia. Se estudiará su trabajo desde el objeto construido hasta el proceso de diseño, examinando las formas en que la tolerancia está vinculada a la expresión tectónica, donde las partes (y lo que hay entre ellas) facilita el todo.
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En la traducción del dibujo a la construcción, existe un área de contingencia dentro del espacio de cada línea dibujada. Este espacio deja lugar para la interacción de los oficios y la naturaleza implacable (y ocasionalmente traviesa) de los materiales de construcción. El concreto se deforma, la madera se curva y el acero se expande y contrae con los cambios de temperatura durante el día. Los seres humanos rara vez dibujan líneas rectas y la "rectitud aparente" es más una ilusión óptica que una realidad construida a partir de la geometría. También rara vez construimos con un solo material (las cuevas son quizás la excepción). Debido a esto, el diseño de los edificios debe enfrentar las formas en que los materiales de construcción se unen entre sí, cómo envejecen y cómo se mueven de forma independiente. En conclusión, de esto se basa el concepto de tolerancia.
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4. Ordering
Luego de haber estudiado la lectura: "La arquitectura compuesta por partes" del arquitecto Antón Capitel comprendí ciertos aspectos como el Ordering. Antón Capitel es un reconocido arquitecto español especializado en teoría y crítica de la arquitectura. En su obra y pensamiento, ha abordado diversos temas relacionados con la arquitectura, entre ellos, la idea de la arquitectura compuesta por partes.
La noción de "arquitectura compuesta por partes" se refiere a la idea de que un edificio o una estructura arquitectónica está formado por elementos individuales que interactúan entre sí para conformar el conjunto. Capitel sostiene que estos elementos, ya sean muros, columnas, techos o cualquier otro componente arquitectónico, deben ser concebidos y diseñados de manera coherente y en relación mutua.
En su enfoque, Capitel defiende la importancia de comprender la relación entre las partes y el todo en la arquitectura. Cada parte del edificio no solo cumple una función específica, sino que también contribuye al carácter y la expresión general del proyecto arquitectónico. Así, la combinación de las partes crea un efecto sinérgico que va más allá de la suma de sus partes individuales.
Este enfoque de la arquitectura compuesta por partes está relacionado con la idea de que el diseño arquitectónico debe considerar tanto los aspectos funcionales como los estéticos. Capitel aboga por una arquitectura que sea coherente en sus elementos y que busque la integración armónica de todas sus partes.
En resumen, Antón Capitel propone la noción de arquitectura compuesta por partes, en la que cada elemento individual de un edificio o una estructura arquitectónica es diseñado y relacionado de manera coherente, contribuyendo así al conjunto y su expresión general.
5. Continuación Ordering
El "pensamiento artístico" es un proceso complejo que requiere de ciertas articulaciones y esquemas para desarrollarse adecuadamente. El expresar ideas en un esquema de cierta manera ayuda a establecer un orden y estructura para el diseño que se quiere alcanzar. es por esto que se siguen ciertas normas para generar una composición en orden y adecuada. Esto se basa en un proceso de montaje y fragmentación de las partes de diseño con el fin de generar nuevas ideas. La narrativa del proyecto se expresa a través de este esquema, buscando un hilo conductor y equilibrio entre todas sus partes.
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El Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal de Rafael Moneo es un ejemplo de una condición rectilínea y organizativa. En contraste con el Museo Guggenheim de Gehry, este proyecto se basa en volúmenes cúbicos y presenta dos organizaciones, orientaciones y escalas que se leen como un tipo particular de volumen. La unión de estas dos partes surge de la colisión entre ellas, generando una conectividad espacial. Esta representación arquitectónica encaja con el sentido de "la unión ideal de partes coherentes".
Lo particular de esta desviación es que el orden surge desde la premisa del volumen como elemento organizador del espacio, además de la utilización de la piel para homogeneizar la terminación de los cubos. En este caso, el diseño se enfoca en mantener una lectura estructural y espacial continua a través de la coherencia de las partes y la relación entre ellas. El pensamiento artístico y arquitectónico se nutre de estos procesos de composición, derivación y desviación para generar proyectos y obras que transmitan una narrativa y una visión particular.
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En resumen, el proceso de planteamiento de un esquema en el pensamiento artístico implica establecer un ritmo de generación de ideas, permitiendo tanto desviaciones como derivaciones de las mismas. Durante este proceso, se exploran todas las posibles vertientes a través de montajes y fragmentaciones de las partes del objeto. Es importante tener criterios que permitan la multiplicidad de interpretaciones de la composición del orden arquitectónico o artístico. Con el equilibrio y el balance de las partes, se obtiene un esquema y definición del objeto, lo que implica que esta elaboración establece la disposición final de la morfología de la idea.
6. Documental "A Constructive Madness"
El documental "A Constructive Madness" esta centrado en la vida y obra de Frank Gehry. Este es documental fascinante que explora la trayectoria y el enfoque innovador de Gehry en la arquitectura.
El documental resalta la forma en que Gehry desafía las convenciones y redefine los límites arquitectónicos a través de su enfoque único. También destaca la importancia de la colaboración y el diálogo en su proceso creativo, trabajando estrechamente con clientes y otros profesionales para dar vida a sus visiones.
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Además, se pone de relieve la relación entre la arquitectura y el entorno circundante, así como la integración de tecnologías avanzadas en el diseño arquitectónico. Esto muestra cómo Gehry utiliza herramientas digitales y tecnologías para perfeccionar sus obras y llevar sus ideas a la realidad.
El documental también revela el proceso detrás de las obras de Gehry, lo que nos permite comprender mejor su enfoque creativo y apreciar la profundidad y el impacto de su legado en el campo de la arquitectura.
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"A Constructive Madness" también examina la recepción y crítica que han generado las obras de Gehry. Algunos las consideran ejemplos de genialidad y vanguardia, mientras que otros las han etiquetado como extravagantes o poco prácticas. El documental aborda estos debates y ofrece una visión más profunda de la intención y el contexto detrás de las creaciones arquitectónicas de Gehry. Además de su enfoque estético distintivo, el documental también destaca el compromiso de Gehry con la funcionalidad y la sostenibilidad en el diseño arquitectónico. Se explora cómo integra tecnologías avanzadas y soluciones innovadoras para optimizar el rendimiento de sus edificios y minimizar su impacto ambiental.
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En general, el documental parece ofrecer una visión enriquecedora de la vida y la obra de Frank Gehry, destacando su creatividad, innovación y la importancia de atreverse a salir de los límites establecidos para cambiar la forma en que percibimos la arquitectura. Se destaca su enfoque innovador y su capacidad para desafiar las convenciones en la arquitectura. Proporciona una visión íntima del proceso creativo de Gehry y revela cómo sus obras han cambiado la forma en que entendemos y experimentamos el entorno construido.
7. La Obra de Rafael Moneo
"La obra de Rafael Moneo hasta hoy (III)" y el texto "El dibujo, la copia y la invención ¿Nunca fuimos modernos?" de Luis Rojo de Castro. Parece que el video y el texto analizan la evolución y la reevaluación de Rafael Moneo a lo largo de su carrera, especialmente en la década de los noventa, cuando experimentó cambios significativos en su discurso arquitectónico.
Se menciona que en los años noventa, la obra de Moneo alcanzó una gran coherencia interna y una continuidad entre sus construcciones y su explicación teórica. Sin embargo, los nuevos acontecimientos en el ámbito académico, profesional y cultural provocaron una inflexión en su obra, lo que llevó a procesos de reevaluación y reacción estratégica. Moneo logra transmitir volúmenes que expresan orden, convergencia, finura y materialidad, buscando un equilibrio entre la nueva composición y lo ya establecido. Su meticulosidad y conocimiento de los materiales arquitectónicos le permiten matizar los componentes y elementos de sus obras. Logra generar una arquitectura cívica y funcional con un enfoque pragmático.
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Se destaca la influencia de Frank Gehry y su enfoque de la forma desmembrada, que tuvo un impacto en Moneo. Esta influencia se hizo evidente en el proyecto del Kursaal, que se considera el primer síntoma de desestabilización en el arquitecto, ya que rompió con su manifiesto arquitectónico. En el Kursaal, Moneo se centró más en el lugar, la relación con la naturaleza y la experiencia del usuario en el sitio, lo cual fue un cambio significativo en su enfoque.
En resumen, el video y el texto revelan la evolución y reevaluación constante de Rafael Moneo a lo largo de su carrera. Su capacidad de respuesta a los cambios en el discurso arquitectónico demuestra su compromiso con la arquitectura como una disciplina en constante evolución. La obra de Rafael Moneo se basa en un profundo estudio de la historia y la materia de la arquitectura. Sus obras reflejan un pensamiento pragmático y racional, buscando un equilibrio entre lo contemporáneo y lo tradicional. Su enfoque está estrechamente relacionado con los aspectos académicos y las doctrinas arquitectónicas, creando artefactos arquitectónicos que se basan en las reglas y el conocimiento adquirido.
8. Unidad Frente a Tipo
El texto menciona el evidente parecido entre la Casa Goldenberg de Louis Kahn y la Casa de la Playa de Robert Venturi, a pesar de ser dos casas con tipologías muy diferentes. La Casa Goldenberg corresponde al tipo más característico de la casa patio, mientras que la Casa de la Playa no tiene una tipología determinada y está formada por varios volúmenes adosados sin una configuración claramente definida.
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A pesar de estas diferencias tipológicas, el parecido entre ambas casas es sorprendente, especialmente en su representación gráfica. Tanto la Casa Goldenberg como la Casa de la Playa son conocidas principalmente a través de un dibujo de planta y una fotografía de maqueta. En los dibujos de planta, se puede observar un realismo esquemático, con las paredes y elementos de estructura dibujados en negro y claramente diferenciados de los huecos. Los espacios de servicio y los espacios principales están marcados con tratamientos superficiales distintos, ya sea con tinta plana en el caso de Kahn o con una trama que puede corresponder a los pavimentos en el caso de Venturi. Solo se dibujan los elementos fijos que determinan el uso de cada espacio, con una simplificación máxima, pero sin perder su recognoscibilidad.
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Además del tratamiento similar de los dibujos de planta en ambos proyectos, también se destaca la similitud entre las dos maquetas. Ambas están hechas de cartón, lo cual les confiere homogeneidad y una apariencia volumétrica sólida. El uso de cartón resalta la continuidad superficial de la delgada envolvente del edificio, mientras que las ventanas se recortan en esa envolvente, mostrándose como simples huecos en las paredes.
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El texto también hace referencia a la relación entre los dos proyectos. Aunque pertenecen a tipologías y enfoques de diseño diferentes, existe una dependencia necesaria entre ellos. La Casa de la Playa de Venturi se presenta como el fragmento que se desprende de la Casa Goldenberg de Kahn, siendo casi un cuarto de su superficie y forma una de las cuatro partes resultantes de la división en cuartos propuesta por Kahn. La Casa Goldenberg anticipa y deja apuntadas cuestiones que la Casa de la Playa resuelve de manera más clara y precisa.
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En términos de organización espacial, la Casa Goldenberg se desarrolla expansivamente a partir de un centro definido por un cuadrado perfecto, con bandas concéntricas que se disgregan hacia la periferia, mientras que la Casa de la Playa se presenta como una síntesis de los cuatro fragmentos resultantes de la ruptura de la Casa Goldenberg. En la Casa de la Playa, los fragmentos se superponen y se integran en una nueva unidad arquitectónica. La Casa de la Playa abandona el tipo de la Casa Goldenberg y clarifica las intenciones y logros del proyecto original de Kahn. A pesar de su complejidad, la Casa de la Playa ofrece una solución más clara y resuelve una serie de problemas tanto formales como funcionales que no se resolvían en la Casa Goldenberg. En resumen, aunque la Casa Goldenberg y la Casa de la Playa tienen diferencias tipológicas y enfoques de diseño distintos.
9. Edificio de Ciencias en la Universidad de Columbia
El Northwest Corner Building es un hito arquitectónico en el campus de la Universidad de Columbia. Fue diseñado para fomentar la colaboración y la interacción entre disciplinas científicas, con el objetivo de promover la investigación de vanguardia y el descubrimiento científico.El edificio consta de nueve pisos y abarca aproximadamente 17,650 metros cuadrados. Cuenta con una variedad de espacios, que incluyen laboratorios de investigación, aulas, salas de conferencias, oficinas para profesores y áreas de estudio para estudiantes.
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Los laboratorios en el Northwest Corner Building están equipados con tecnología de última generación para apoyar la investigación científica en diversas áreas. Estos laboratorios se dedican a disciplinas como la física cuántica, la química computacional, la biología molecular y celular, la neurociencia y las ciencias ambientales, entre otros campos científicos.
Además de los laboratorios, el edificio también alberga espacios de colaboración y encuentro, como áreas comunes, salas de reuniones y zonas de descanso. Estos espacios están diseñados para fomentar la interacción y el intercambio de ideas entre profesores, estudiantes y científicos de diferentes disciplinas.
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La sostenibilidad fue un factor importante en el diseño del Northwest Corner Building. El edificio incorpora características ecológicas y tecnologías sostenibles, como sistemas de iluminación eficientes, sistemas de gestión de energía y agua, y materiales de construcción respetuosos con el medio ambiente. Estas medidas contribuyen a reducir el impacto ambiental y promover prácticas más responsables desde el punto de vista energético.
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En resumen, el Northwest Corner Building en la Universidad de Columbia es un impresionante edificio de Ciencias que combina tecnología de vanguardia, diseño sostenible y espacios colaborativos. Proporciona un entorno propicio para la investigación científica y promueve la colaboración multidisciplinaria en el ámbito académico.
10. Conclusión
Este fue un semestre enriquecedor a pesar de cada uno de los retos que estuvieron presentes. A lo largo del semestre, hemos explorado a fondo el legado de dos influyentes arquitectos del siglo XX: Rafael Moneo y Frank Gehry. Ambos ejemplifican el concepto de "diferencia complementaria". Cada tema aprendido sé que me ayudara en mi desarrollo como arquitecta. Arquitectos que han marcado la historia y han puesto su grano de arena para darle forma a lo que hoy conocemos. Aunque sus proyectos presentan marcadas diferencias físicas, comparten similitudes en su enfoque de diseño. Moneo se destaca por su enfoque sobrio y racionalista, mientras que Gehry es reconocido por sus diseños innovadores y esculturales. Durante el semestre, hemos explorado temas técnicos, artísticos e históricos.
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Considero que fue difícil al principio trabajar mediante blog ya que nunca lo había hecho. Pero a pesar de todo fue gratificante ver el fruto al final de curso. Me llevo presente que somos partes de un cambio y con el impulso de lanzarme a buscar o crear nuevas ideologías. Esta en nosotros el que será del futuro y los cambios que pueda haber en él. No cabe duda de que cada precedente nos ayudara a alinearnos y tomar nuevos caminos para darle forma a nuestro conocimiento.
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Cada arquitecto tiene aquello que lo hace diferente a los demás. Por un lado, teniendo a Frank Gehry quien se destaca por su enfoque artístico, donde sus proyectos se asemejan a esculturas que perfecciona a través de la experimentación, la repetición y la derivación, exaltando así los materiales y las escalas. Por otro lado, tenemos a Moneo quien se destaca en lo académico, fundamentándose en estudios históricos respaldados por una continuidad teórica que él mismo ha construido. Esto nos ayuda a usarlos como ejemplo a seguir y buscar nuestro propio enfoque. Lo que me hizo reflexionar durante el curso acerca de cuál sería mi enfoque. E incluso de cual será el sello que me diferencie de mis demás compañeros.
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No cabe duda de que me encanto el atrevimiento de Gehry y el como adapta sus obras con el entorno. Pero buscare la manera de tomar en cuenta la historia y el pasado justo como Moneo lo hacía. Es hora de que cosas como esas no se pasen por alto y se les muestre a aquellos que visiten las obras. Así que no queda mas que decir que gracia por ser parte del desarrollo de mi conocimiento.